Το βιβλίο αφορά μια μεθοδολογική προσέγγιση της ανάλυσης της τεχνικής των βημάτων του κλασικού μπαλέτου και απευθύνεται στους μαθητές για εκπαιδευτικούς σκοπούς, στους χορευτές και σε οποιονδήποτε άλλο με αγάπη και ενδιαφέρον για την τέχνη του χορού. Περιλαμβάνει όλες τις έννοιες, τις θέσεις και τις κατηγορίες βημάτων του κλασικού μπαλέτου, και η ανάλυσή τους αφορά τη γραμμικότητα της κινητικής φόρμας και την τεχνική τους.
Βάσω Πολίτη. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1963. Σπούδασε χορό με υποτροφία στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού Δέσποινας Γρηγοριάδου, με δασκάλους τον Λεωνίδα Ερενίδη και την Kalina Bogoeva. Tαυτόχρονα ξεκίνησε τη συνεργασία της με το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής, στο οποίο έγινε μέλος το 1981 και αποχώρησε το 2012. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της στην Ε.Λ.Σ. ως Χορεύτρια Σολίστ έχει συνεργαστεί με διακεκριμένους χορογράφους, όπως τους Rudie Van Danzing, Germinal Cassado, Serge Keuten, Oleg Vinogradov, Vladimir Vasiliev, Igor Zelensky, William Carter, Ray Barra, Irek Mukhamedov, Renato Zanella, Lorca Massine, Daniel Lommel, Petri Virtanen, Carole Armitage, Alice Elliot, Menia Martinez, Frederik Aston, William Forsythe, Jose Limon, Kalina Bogoeva, Simon André, Pierre Tavernier, Pierre Lacotte, καθώς και με Έλληνες, όπως τους Ολυμπία Γελοδάρη, Γιάννη Μέτση, Άγγελο Χατζή, Χάρη Μανταφούνη, Λεωνίδα Ντεπιάν. Έχει ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς και σολιστικούς ρόλους σε έργα όπως «Zιζέλ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Λίμνη των Κύκνων», «Δον Κιχώτης», «Κοπέλια», «Μπαγιαντέρα», «Καρυοθραύστης», «Κουρσάρος», «Σταχτοπούτα», «Ωραία Κοιμωμένη», «Συλφίδες», «Ραϋμόνδα», «Κακοφυλαγμένη Κόρη», «Ευγένιος Ονιέγκιν», «Παριζιάνικη Ζωή», «Μάγος Έρωτας», «Πακίτα», «Πινόκιο», «Όρνιθες», «Κάρμεν», «Βαλπούρια Νύχτα», «Βασίλισσα του Χιονιού», «Canto General», «Νυχτερίδα», «Πετρούσκα», «Η Παβάνα του Μαυριτανού», «Ζορμπάς», «Φάουστ». Δίδασκε στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Ε.Λ.Σ. από το 2009 έως το 2017 Μπαλέτο, Ρεπερτόριο και Θεωρία και Ανάλυση Τεχνικής Μπαλέτου. Από το 2018 διδάσκει στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Βούλας Μωραγέμου/πρώην Ραλλούς Μάνου, καθώς και σε Ερασιτεχνικές Σχολές Χορού, Ρεπερτόριο και Μπαλέτο.
Ηώ Σπηλιωτοπούλου. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1995. Είναι απόφοιτος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, στο Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης. Παράλληλα, σπούδασε με υποτροφία χορό στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Νίκη Κονταξάκη-Νικολέτα Μπακάλη», από όπου αποφοίτησε με άριστα, και συνέχισε τη μεταπτυχιακή της εκπαίδευση στην Ακαδημία Μπαλέτου της Βουδαπέστης. Είναι, επίσης, ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Νέοι Χορευτές της πόλης των Αθηνών».
Το 2017 συνεργάστηκε με το μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ως χορεύτρια του Corps de Ballet για την παραγωγή «Ζιζέλ», σε χορογραφία του Irek Mukhamedov, και με τη Szeged Contemporary Ballet για την παραγωγή «The Legend of Joseph» στο Mupa Dancetheater Budapest. Από το 2018 συνεργάστηκε με τη Russell Maliphant Company για την παραγωγή «The Thread», με την οποία έχει χορέψει σε θέατρα, όπως στο Sadler’s Wells του Λονδίνου, στην Όπερα της Ανκόνα στην Ιταλία, στο Βόλσφμπουργκ στη Γερμανία, στη Σαουδική Αραβία, στο Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου, στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού και στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Επίσης, από το 2016 είναι μέλος της ομάδας των Ιερειών στις Τελετές Αφής και Παράδοσης της Ολυμπιακής Φλόγας για τους Ολυμπιακούς Αγώνες. Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια διεθνών ομάδων, με δασκάλους όπως οι Eastman Summer Intensive – Sidi Larbi Cherkaoui, Ballet Summer Course Berlin σε συνεργασία με το State Ballet School Berlin, με την υποστήριξη του William Forsythe και του Semperoper Ballet Dresden, Amsterdam International Summer School και Summer Intensive Courses at Nederland’s Dans Theater. Πλέον εργάζεται και ως τεχνικός φωτισμού χορευτικών, θεατρικών παραστάσεων, καθώς και εκθέσεων και συναυλιών. Έχει συνεργαστεί με θέατρα όπως Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Ωδείο Ηρώδου Αττικού κ.ά.
Αναστασία Αργυροπούλου. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1956. Υπήρξε μαθήτρια του Γιάννη Μέτση. Σπούδασε χορό και θέατρο στη Γαλλία, στο Centre de Danse International Rosella Hightower. Μετά την αποφοίτησή της στην ηλικία των δεκαοκτώ χρονών εντάχθηκε στην όπερα του Ρήνου, στο Στρασβούργο, υπό τον χορογράφο Peter Van-Dyk, όπου χόρεψε στα έργα «Λίμνη των Κύκνων», «Σταχτοπούτα», «Το πουλί της Φωτιάς», «Οι τέσσερις ιδιοσυγκρασίες» του Balanchine και «Ευγένιος Ονιέγκιν». Επιστρέφοντας στην Ελλάδα ενσωματώθηκε στο δυναμικό της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ως Χορεύτρια Κορυφαία, από το 1976 ως το 2005. Κατά τη διάρκεια της καριέρας της στην Ε.Λ.Σ. έχει συνεργαστεί με πολυάριθμους και διακεκριμένους χορογράφους, όπως τους Simon André, Carole Armitage, Ray Barra, Kalina Bogoeva, William Carter, Germinal Casado, Rudie Van Dantzing, Alice Elliot, Serge Keuten, Pierre Lacotte, Menia Martinez, Lorca Massine, Milko Sparemblek, Pierre Tavernier, Oleg Vinogradov, Igor Zelensky, καθώς και με Έλληνες, όπως τους Ολυμπία Γελοδάρη, Χάρη Μανταφούνη, Γιάννη Μέτση, Λεωνίδα Ντεπιάν και Άγγελο Χατζή. Έχει ερμηνεύσει πρωταγωνιστικούς και σολιστικούς ρόλους σε έργα όπως «Zιζέλ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Λίμνη των Κύκνων», «Δον Κιχώτης», «Κοπέλια», «Μπαγιαντέρα», «Καρυοθραύστης», «Κουρσάρος», «Σταχτοπούτα», «Ωραία Κοιμωμένη», «Συλφίδες», «Ραϋμόνδα», «Πακίτα», «Πινόκιο», «Όρνιθες», «Κάρμεν», «Βασίλισσα του Χιονιού», «Νυχτερίδα», «Ζορμπάς».
Κυριακή Αγγελιδάκη. Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1998. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Κοινωνιολογίας του Πάντειου Πανεπιστημίου και φοιτήτρια την Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών, με ειδίκευση στη γλυπτική. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως εικαστικός, στον τομέα της εικονογράφησης και της δημιουργικής παιδικής απασχόλησης.
Αξιολογήσεις
Δεν υπάρχει καμία αξιολόγηση ακόμη.